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  • 欧洲300年油画展在沪展出,呈现西方艺术演变之路

  • 2019年9月12日,上海谢天文化组织的“欧洲古典油画展300年”在上海徐家汇新空间开幕。展览共展出了53幅作品,让观众对欧洲原创绘画有了深入的了解。作者来自德国、比利时、法国、西班牙、瑞士等欧洲国家,展现了田园风光和浪漫的欧洲文化。

    风起云涌的新闻得知,展览展示了欧洲油画跨越三个世纪的历史,展示了53幅不同风格的西方油画,从巴洛克到洛可可、新古典主义、浪漫主义到印象主义,以及一系列风格和流派的戏剧性变化,共同展示了西方艺术从17世纪到20世纪的转型之路。其中有著名艺术家汉斯·罗腾·哈默、弗朗西斯·埃亨斯、西奥多·古丹和保罗·西格纳克的代表作。

    展览场地

    意大利文艺复兴的辉煌在16世纪末逐渐显示出衰落的迹象,那些伟大艺术家在其鼎盛时期的创作是不可阻挡的历史。17世纪上半叶,欧洲正处于从文艺复兴到巴洛克的过渡时期。作为“精神的传播者”,艺术家在宗教绘画和童话中仍然占有重要地位。然而,与文艺复兴的全盛时期不同,神光不再仅仅是艺术追求和描述的主导力量。日常细节和地域特征在作品中被广泛使用,以刺激更简单和真实的情感体验和精神触摸。

    受17和18世纪启蒙运动的影响,艺术开始呈现出多彩的面貌。巴洛克、洛可可、现实主义和古典主义的各种风格相互交织,并行发展,相互引领。在本次展览的作品中,埃亨、奥尔森·毕克、西尔弗格特·布兰德和范·代克都是这一时期的代表艺术家。

    大约在1620年,“天使相伴”还不为人知

    《天使相伴》创作于意大利文艺复兴时期。因为这是为上帝创作的祭坛画,所以不能签名。这幅画描绘了一个天使给圣克莱尔读圣经,帮助她记住圣经的内容。根据历史记载,圣克莱尔于1139年出生于意大利阿西西。因为他的形象非常接近基督,人们经常称圣克莱尔为上帝的形象。(圣克莱尔,上帝的形象).这幅画的珍贵之处在于它是一幅蛋彩画。蛋彩画的稀释颜料是蛋清。

    范·代克工作室的夫人画像

    《夫人的画像》来自范·代克的工作室。照片中,女人的面容端庄典雅,肩膀和脖子挺直,衣服细致精致,有着深沉的贵族气质,语气极具感染力。范·代克是巴洛克时期著名的比利时画家。他年轻时是鲁本斯的助手。他的作品特别擅长肖像画,在艺术史中占有非常重要的地位。

    被花环和水果包围的圣体,弗朗西斯·埃亨和弗朗西斯·弗兰肯

    从18世纪到19世纪初,法国社会处于暴力动荡之中。资产阶级对古希腊英雄精神的追求催生了新古典主义,新古典主义强调理性与和谐,从古典主义中更新了简洁明了的风格。艺术家已经成为“日常观察者”。肖像、风俗画和静物画越来越受欢迎。基于日常生活的作品,注重观察和表达平凡的事物层出不穷。人们的注意力从上帝转移到了人类的世界。内容涵盖了从肖像到地域生活方式到无生命物体的一切。创作风格非常不同,但极具个性化。

    沃纳·卡尔·弗里德里希·海因里希,读这封信

    弗里德里克·海因里希是这一时期杰出的德国画家。他的绘画风格独特,技巧严谨。《读信》是他著名的作品之一。这幅画主要描绘了两个优雅的女人在读一封信。从他们快乐的表情,我们怀疑这可能是一封情书。在画家的作品中,女孩们穿着漂亮,衣服的褶裥和织物的质地更加精致明亮。

    到了19世纪中叶,欧洲山水画的发展进入了一个全新的阶段,不仅作为表达情感和符号的主题,而且作为表达思想和尝试新方法的载体。艺术家开始追求成为“自然的追随者”。崇尚古典现实主义的山水画家以细腻微妙的手法传达了自然的开放性和壮丽性。与此同时,随着艺术家道德观念和固定价值观的改变,一批高尚的现实主义艺术家在传统绘画主题上进行了大胆的创新。浪漫主义趋势是本着表现感性和自由的精神出现的。在照片中,他们经常使用热情奔放的技巧和富有想象力的戏剧效果。这也对印象派领导的现代艺术的发展产生了深远的影响。

    朱尔斯·杜普雷,河边的饮用水

    巴比森学校的创始人之一朱尔斯·杜普雷(Jules dupre)写了《河边的饮用水》,这是一幅描绘大雨开始时林地景色的画。在绘画改革的动荡时期,具有艺术创新精神的艺术家们用画笔描绘远离世界的自然风光和风土人情,这是巴比森学派的开端。《河边的饮用水》使用了巴比森学校下三分之一的典型成分。厚厚的颜料对比了蓝天下翻滚的乌云和图片中间的云团。森林里的两匹马悠闲地在河边喝水。它有典型的杜普蕾风格。

    乡村风景,让·巴蒂斯特·库恩

    《乡村风景》是19世纪比利时风景画大师让·巴蒂斯特·库恩的作品。这幅画从不同的角度展示了同一个山谷。它精致、美丽、精致、准确。它展示了广阔而清晰的乡村景观。

    查尔斯·万尼曼酒馆

    查尔斯·文内曼是19世纪比利时室内风景画家。他的作品《酒馆》(Tavern)主要描绘酒馆老板在小黑板上重写客户信用记录的场景。酒馆的室内场景从近到远展开,灯光柔和明亮,整个画面洋溢着简单活泼的气氛。

    展览结束时,它讲述了印象主义和“后印象主义”的出现如何改变了现实主义和印象主义的禁锢思想。艺术家们开始关注视觉的主观表现,给现代绘画带来了新的希望。

    保罗·西纳克巴黎艺术桥

    巴黎艺术桥是法国画家保罗·西格纳克的水彩画草图手稿。户外素描是印象派艺术家自巴比松以来甚至后来倡导和倡导的传统。Sinek是这一传统的忠实追随者。20世纪40年代后期,西内克被修拉的绘画方法和色彩理论所吸引,成为修拉的支持者。这两个人密切合作,很快就建立了新印象主义的理论基础,从而为19世纪末最重要、最具革命性的艺术事件奠定了基础:色彩的分离与重构,特殊的绘画方法,开辟了艺术表达的新世界。从传统到现代,只有现代艺术的立体主义和野兽派产生了。

    查尔斯·卡瓦比尔·莉莉

    莉莉是20世纪比利时风景、肖像和静物画画家查尔斯·卡瓦比尔(Charles Cavabier)写的。虽然这部花卉作品笔触厚实,但背景材料却在不同的地方显露出来,手法粗糙生动,使主题显得更加立体。简洁的色彩和平面构成具有日本浮世绘的特点,是一部相对审美的表现主义作品。查尔斯·卡瓦比尔大胆而现代的绘画技巧不仅受到库尔贝和马奈的影响,也体现了他弗拉芒民族的传统绘画特色。

    “回来”,马塞尔·昆斯

    这幅画《背影》是法国画家马塞尔·昆斯(Marcel Koons)的作品。在照片中,窗外的光线似乎用一层薄薄的细纱覆盖了女性的身体。女性娇嫩的皮肤被描绘成晶莹剔透,腰部和身体曲线表现得非常美丽。

    展览场地

    据报道,展览将持续到1月5日。

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